随着人工智能技术的发展，人工智能绘画如雨后春笋般出现，开始进入大众视野。这门新兴的艺术形式引发了激烈的争论，一些人认为它是一种艺术，而另一些人则持怀疑态度。

艺术的本质

为了理解人工智能绘画是否是艺术，我们首先需要了解艺术的本质。在人类艺术史上，理论家们对于艺术本质的认识集中在三个不同的尺度上：

1. 功能尺度：审美价值是构成艺术的一个根本尺度。
2. 语境尺度：艺术的认定需要特定的艺术机构或艺术语境。
3. 历史尺度：人们对于艺术的认识是一个历史过程，从艺术发展历史中可以找到认定艺术的重要经验尺度。

当代著名艺术哲学家布洛克还提出了一个更具包容性的艺术阐释框架，他认为艺术乃是铭刻着强烈人类精神印记的审美客体。在这里，他特别强调了人类的主体意识对于某一客体艺术身份认定的重要性。

人工智能绘画的艺术身份

从上述标准出发，我们可以对人工智能绘画的身份属性加以考察和分析。

《贝拉米伯爵》

这幅引起全球轰动的AI油画作品给人一种强烈的印象派风格。画中的主人公从着装到脸部表情都朦朦胧胧，似真似幻，它与文艺复兴时期的经典画作，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》所呈现出的那种真实之美，有天壤之别。这幅AI绘画作品可作为当下专业AI艺术家作品的表征。

来自 Midjourney 的 AI 作品

相对于专业AI作品，《贝拉米伯爵》，这些来自普通用户的AI绘画给人一种迥然不同的审美感受：其一，从绘画形式上看，这些AI作品突破了经典绘画的美学框架，造型奇特，呈现出强烈的后现代风格；其二，从审美功效看，这些AI作品更贴近今天人们的生活情境，因而更容易激发人们的审美兴趣；其三，从绘画内容和主题看，似乎没有了专业AI作品的深刻感和严肃感。

从审美功能尺度审视，两类AI绘画作品尽管风格不同，但都有资格被视为艺术。

语境尺度和历史尺度

从语境尺度来看，《贝拉米伯爵》被公开拍卖，并大获成功。拍卖行赋予AI作品艺术资格，这在很大程度上近似于法国艺术家杜尚将《泉》送交相关艺术展进行展览以及法国著名的蓬皮杜现代美术馆将《泉》作为永久收藏品收藏。

从历史尺度看，AI绘画作品同样有理由被视为艺术。比AI绘画早出现100年的摄影艺术，也曾遭遇身份质疑，但最终还是被人们普遍接受，并成为一种大众化的艺术。

人工智能与艺术家的合作

虽然AI绘画作品是由AI生成，但它们的创作绝非GAN或CAN等算法模型能够独立或自主实现的。恰恰相反，目前任何AI绘画创作都是由AI和相关的艺术家或用户共同合作完成的，这集中体现在两个至关重要的环节：

1. AI绘画创作能力的构建：绘画算法设计、绘画算力培育、相关服务器的更新换挡等无不彰显着人类主体的意志和理念。
2. 文本指令的输入：用户通过文本指令向AI描述他们想要生成的图像，这直接体现了人类的主观构思和审美偏好。

因此，AI绘画创作是一个人机协作的过程，人类艺术家或用户在其中发挥着至关重要的作用。这表明，人工智能绘画并非纯粹的技术产物，而是人类创造力和技术创新相结合的产物。

结论

基于对艺术本质、AI绘画的特征以及人机协作模式的分析，我们可以得出以下结论：人工智能绘画是一种具有独立艺术价值的新型艺术形式。它打破了传统艺术的边界，拓展了人类的审美体验。虽然AI绘画仍然处于早期发展阶段，但它已经显示出巨大的潜力，有望成为未来艺术界的一股新兴力量。

以现在AI绘画的发展趋势，人类美术还有未来吗？

现在AI是非常火热的一个话题，而AI绘画也是非常有发展趋势的一个区域，AI绘画顾名思义就是用电脑软件去进行绘画，这样也是可以在很短的时间之内就画出来一副非常美丽的画，而照这个趋势发展，那么人类美术还有没有未来呢？其实还是有的，AI终究是AI，也是没有办法彻底的取代人类，而人类绘画也是可以加以调整，虽然绘画的时间长一些，但是画出来的画也是更加富有感情，而且色彩搭配方面也是会比AI更加人性化一些，所以不用担心人类绘画会被取代。 随着现代科技的进步，AI这个行业的发展也是越来越强大了，一些和AI相关的程序也应运而生，比如AI写作，AI绘画，AI字幕等等这些都是和AI有关系的，尤其是近几年AI绘画也是进入了我们大家的视线，AI绘画也是非常智能化的一种程序，输入关键词，就可以根据关键词画出来相关的画，绘画的速度也是特别快远远赶超人工，而随之而来的问题就来了，如果AI绘画发展的越来越成功，那么有没有可能取代人类美术的未来呢？其实这个担心是没有必要的，就算科技再发达，人类也是没有办法被取代的，尤其是绘画方面，因为人类画出来的画也是更加的富有感情，还可以进行二次修改，也可以让画里面的很多细节透露出来，但是AI绘画就没有这么智能，画出来之后也是没有那么多的情感，所以说完全不用担心人类被取代。 人类美术还是有未来的，因为人类并没有办法完全的被AI取代，人类画出来的画也是会更有情感一些，所以说不用担心这个问题。

al绘画的发展趋势

AL绘画，即人工智能绘画，其发展趋势正日益显现为技术智能化、应用多元化和艺术创新化。 首先，技术智能化是AL绘画发展的核心动力。 随着深度学习、神经网络等技术的不断进步，AI已经能够从海量数据中学习并模拟人类的绘画技巧。 例如，通过GAN（生成对抗网络）技术，AI可以生成与真实画作难以区分的图像，甚至创造出全新的艺术风格。 这种技术的智能化不仅提升了AI绘画的效率和质量，还使得AI在艺术创作领域展现出前所未有的潜力。 其次，应用多元化是AL绘画发展的另一重要特征。 AI绘画不再局限于单一的艺术创作领域，而是开始渗透到教育、设计、娱乐等多个行业。 在教育领域，AI绘画可以作为辅助教学工具，帮助学生理解复杂的艺术概念；在设计领域，AI能够快速生成设计方案，为设计师提供灵感；在娱乐领域，AI绘画则能够用于游戏场景和角色设计，提升游戏的视觉体验。 再者，艺术创新化是AL绘画发展的必然趋势。 随着AI技术的不断发展，AI绘画已经开始从模仿人类绘画技巧转向创新艺术风格。 例如，AI可以通过学习和融合多种艺术风格，创作出独特的艺术作品。 这种艺术创新不仅为艺术界带来了新的可能性，也使得AI绘画成为了一种新的艺术表现形式。 总的来说，AL绘画的发展趋势正朝着技术智能化、应用多元化和艺术创新化的方向发展。 随着技术的不断进步和应用领域的不断拓展，我们有理由相信，AI绘画将在未来艺术领域中发挥越来越重要的作用，为人类带来更加丰富多彩的艺术体验。