华为最近发布了备受关注的新机型——华为P70系列。

这一系列最引人注目的配置无疑是其摄像头。

据网络博主透露，这款新机采用了一英寸超大底主摄像头，并配备了具备4倍焦距的100mm新潜望镜。

华为还采用了全新的摄像模组方案，大大提升了拍照性能。

值得一提的是，华为在设计上也进行了大胆的创新，有可能会采用三角形倒置排列的镜头，这可能是借鉴了P60系列的设计。

目前，我们还无法确定具体哪个版本的P70系列将拥有这些引人瞩目的摄像头配置，但毫无疑问，这将成为该系列手机的一大亮点。

在当今社会，手机已经成为我们生活中不可或缺的工具，而其中最受欢迎的功能之一就是拍照。

因此，在购买手机时，很多人都非常注重手机的摄像头配置。

近期，华为发布了备受关注的新机型——华为P70系列，那么它到底采用何种摄像头呢？下面我们一起来详细了解一下。

据网络博主透露，华为P70系列的摄像性能令人惊艳。

这款新机搭载了一英寸超大底主摄像头，并配备了一颗具有4倍焦距的100mm新潜望镜。

华为还采用了全新的摄像模组方案，极大地提升了影像性能。

博主还透露，华为在设计上做了大胆的创新，可能会参考P60系列的设计，采用三角形倒置排列的镜头。

目前，我们尚不清楚博主所描述的是P70系列的哪个版本，可能是标准版，可能是Art版，甚至可能是全新的机型。

影像大师的逆袭之路——华为p系列全机型盘点回顾

不知不觉，华为P系列已经走到第10个年头。 P系列从诞生之初就被定位为轻薄 时尚 、面向年轻人群市场的手机，选择了一条与 Mate系列中年商务风完全不同的路线。 接下来就让我们回顾一下华为P系列这10年来的发展历程。 华为P1发布于2012年1月美国CES电子消费展。 采用了一块4.3英寸960x540分辨率的Super Amoled屏幕， 主频1.5GHz的德州仪器OMAP 4460双核处理器 以及PowerVR SGX540GPU ，出厂运行 安卓4.0 系统。 1G RAM、4GB ROM， 800万像素后置摄像头，120万像素前置摄像头， 售价2999。 这是华为第一次向高端产品进军，采用超薄机身设计，机身外壳也选择了电池不可拆卸的一体化设计。 从P1开始，华为逐渐摆脱之前的低端定位，开始在高端市场崭露头角。 2013年，华为P2发布。 P2 正面采用一块4.7英寸720p屏幕，依旧是一体化轻薄设计，并配有1GB RAM和16GB RO，2420毫安时电池。 P2最大的亮点是其搭载了华为自研的海思K3V2四核处理器，采用40nm工艺制作，主频1.5Ghz。 不过这款机器并未在国内上市。 同年6月18日，华为在伦敦正式发布了P6。 P6一经发布就引起了巨大的关注：基于Android 4.2.2的Emotion UI；机身厚度仅6.18mm（双卡版为6.48mm），是当时全球最薄的智能手机；全金属机身设计，背部采用金属拉丝工艺；屏幕为4.7英寸720p分辨率；搭载海思K3V2E四核处理器，后置800万像素摄像头和500万像素前置摄像头以及2000毫安时电池。 从塑料到金属的蜕变，让这款手机在外形和质感上和前作相比产生了质的飞跃。 2014年5月7日，华为在巴黎发布了新旗舰P7。 P7这次在机身上大胆采用了金属+双玻璃结构，但依旧延续了其超薄机身，厚度仅6.5mm，但依旧塞下了2500毫安时电池；5英寸1080P全高清屏幕；前置镜头800万像素，后置1300万像素摄像头；搭载1.8GHz海思麒麟910T四核处理器，运行基于安卓4.4的Emotion UI 2.3。 P7相对于P6进行了全方位的大升级，制造工艺、电池容量、处理器以及拍照等各方面都有了长足的进步。 而P7的广告语：君子如兰，也成为了P系列最经典的广告语。 2015年4月，华为在伦敦发布了全新的P8系列 。 这次不仅是P8，一同出现的还有 P8 Max和 P8青春版。 而这三款手机的老中青的定位则正契合了它的广告语：似水流年。 P8并没有延续P7的金属+玻璃机身，而是回归了金属机身设计。 5.2英寸1080p LCD显示屏；搭载麒麟935处理器，运行内存3G；后置1300万像素摄像头，前置800万像素摄像头，电池2680毫安时。 华为P8MAX的硬件配置与P8相同，屏幕由5.2英寸提升至6.8英寸，电池加大到4360毫安时。 在当时屏幕主流比例为16：9的时代，这个尺寸已经可以和平板相媲美。 P8青春版则是各方面都进行了阉割的一款手机，处理器降级为麒麟620，屏幕缩减为5英寸720p，运行内存2G。 定位更偏向入门级。 值得一提的是，之前P系列一直采用自家的海思处理器，性能较差，兼容性也一般，所以性能一直落后于同期的高通阵营，导致销量不理想。 而P8采用的麒麟935处理器，由8个A53小核构成，性能较弱。 但同期高通的竞品是大名鼎鼎的火龙810，P8以其出色的功耗和发热控制，反而获得了相对不错的口碑，没有与除三星外的其他厂商在性能表现上拉开差距。 尽管华为耗费了很大力气去建立P系列的高端形象，也出现了像君子如兰这样的经典广告语，但始终在配置方面同苹果三星的顶级旗舰有一段距离。 而P9的出现，终于让P系列的半个身子踏进了高端行列。 P9延续了P8的设计语言，5.2英寸1080显示屏，并且屏幕边缘采用了2.5D玻璃设计；全金属机身、背部拉丝工艺进一步突出了金属的质感；硬件配置上，P9搭载了麒麟955处理器，有3+32和4+64可选；内置3000mAh电池。 P9 Plus则是在硬件相同的基础上将屏幕提升至5.5英寸，电池加大到3400毫安时 仅凭着这些配置，并不足以让P9出圈。 而真正让P9打出知名度的关键，则是搭载了与徕卡联名调教的双摄像头：双1200万像素摄像头，一颗黑白镜头、一颗彩色镜头合作成像，使得P系列在拍照效果上实现了一次大飞跃。 P9上的徕卡滤镜也被众多花粉称为德味儿最强的一款P系列机型。 2017年2月26日，华为P10系列发布。 华为P10 / P10 Plus延续了P系列经典的家族设计，P10采用5.1英寸、1080P LCD显示屏，全新的麒麟960处理器，4G RAM，电池容量3200毫安时，搭载EMUI 5.1。 P10 Plus屏幕增加到5.5英寸，电池3750毫安时，其余配置与P10相同。 P10此次有两项核心的创新，其一是背部机身采用了钻雕和喷砂工艺，使得背部触感更加舒适，有陶瓷白、曜石黑、玫瑰金、流光金以及皓月银五种颜色，并和潘通公司额外推出了草木绿和钻雕蓝两种特殊颜色的机身，引领了后盖色彩的风潮；其二是镜头方面的升级，P10给出了“人像摄影大师”的称号。 搭载了新一代徕卡镜头，1200万像素彩色镜头和2000万黑白镜头，支持光学防抖和光学变焦；P10Plus还将光圈增加至F1.8，可以在暗光环境下拥有更大的进光量，拍出绚丽的人像照片。 就在P10系列取得空前成功的时候，混用闪存和屏幕疏油层事件让P10好不容易树立起来的高端形象受到很大打击，华为也并未对这件事进行过公开的道歉，造成了不小的争议。 这件事后，买回来机器先测闪存和疏油层一度成为了各大评测的必测项目。 一年后的2018年3月，华为P20系列在法国巴黎正式发布。 这一次华为带来了华为P20、P20Pro以及Mate RS三款机型，我们着重说一下前两款机型。 P20/P20 Pro均采用麒麟970处理器，运行内存为6G，全系UFS2.1闪存；外形设计一改之前经典的家族式设计，正面采用了刘海+大下巴的设计，底部集成实体指纹Home键，背部放弃了金属机身，转而采用玻璃材质，并且带来了极为经典的极光配色，随后引起了一众手机厂商采用渐变后盖的风潮，直到今天也依然还有渐变色后壳的手机。 不同于以往华为的中杯和大杯只在屏幕尺寸和电池上做区别，这次P20和P20 Pro在许多配置上都做了区别。 P20采用LCD屏，P20Pro为OLED屏；P20 Pro支持IP67防水等级，P20只支持IP53；在相机方面，P20采用1200万像素索尼IMX380主摄，副摄为2000万像素黑白镜头；P20 Pro在相机方面则要暴力得多，主摄采用当时最大的1/1.7英寸索尼定制IMX600传感器，远远大于同期三星苹果的1/2.55英寸镜头；副摄像头一颗为2000万像素黑白镜头，另一颗为800万像素长焦镜头，支持3倍光学变焦。 可以说，P20 Pro的相机配置不仅配置远强于P20，还远强于其他品牌竞品，正是华为多年的技术积累，配合大底镜头的加持，使得华为在拍照方面终于压过了苹果三星一头，成为了国产拍照机皇。 有了和苹果三星一较高下的独家卖点。 P20系列的成功让华为多年的深耕终于开花结果。 P30系列则是再加大力度，在相机堆砌一条路走到黑，成就了一款极致的拍照机皇。 P30系列搭载麒麟980处理器；屏幕形态全部为水滴屏设计，不同的是P30为三星1080P OLED直屏，P30 Pro为京东方1080P OLED曲面屏，这波反向Pro当时引起了不小的争议；后盖采用玻璃材质，除保留了经典的渐变色之外，还推出了全新的天空之境和赤茶橘配色！ 在相机方面，则又是一次暴力升级，P30采用了RYYB排列的IMX600y主摄，1/1.7英寸、4000万像素；两颗副摄像头，一颗是1600万像素超广角镜头，另一颗是800万像素长焦镜头，支持3倍光学变焦、30倍数码变焦；P30 Pro主摄与P30相同，但加入了光学防抖，光圈由F/1.8升级到F/1.6，副摄一颗为2000万像素超广角镜头，另一颗为800万像素超长焦镜头，支持5倍光学变焦和最大50倍数码变焦，还有一颗30万像素TOF镜头。 这次P30系列暴力的镜头配置，彻底掀起了手机界的镜头大战。 在接下来的几年里，各家厂商都在相机上疯狂堆参数、拼分数，打得不可开交。 而华为凭借P30更加稳固了自己在拍照方面的领导地位。 如果说P20、P30是华为多年研发成果的集中爆发，让华为可以真正和国际大厂同台竞争，那么P40就是在此基础上真正超越苹果三星的开始： P40全系搭载麒麟990处理器，P40为6.1英寸直屏，电池3800毫安时，支持22.5w充电；P40Pro和Pro+为6.58英寸四曲面屏，支持90Hz刷新率，电池4200毫安时，支持40w快充和无线充电，其中Peo+支持最高40w无线充电；相机方面，P40全系均为1/1.28英寸5000万像素IMX700Y主摄，Pro和Pro+的超广角镜头均为1/1.5英寸IMX608，P40 Pro的长焦镜头为1200万像素5倍光学变焦镜头， Pro+为800万像素3x光学变焦镜头和800万像素10倍光学变焦镜头，最大支持100倍数码变焦，相机硬件配置拉满；在配色上， “亮黑”、“深海蓝”、“冰霜银”、“晨曦金”、“零度白”，还有超大杯的陶瓷黑和陶瓷白，每一款配色都十分精致。 虽然P40的相机很强大，配色玩出了花，但毕竟是影像旗舰，在其他方面还有很多缺点：比如正面硕大的“药丸”、震感孱弱的z轴马达以及单扬声器。 不过即使是这样，也完全无法掩盖P40系列的强劲势头。 正当华为就要到达巅峰的时候，华为遭遇了最大的困难：华为的芯片供应持续紧张，出货量大减。 在如此艰难的情况下，华为依然发布了搭载麒麟9000的华为Mate40系列。 而当不少人认为Mate40就是华为绝唱的时候，P50在今年还是艰难地与我们见面了。 7月底，华为P50系列正式发布。 华为P50背面采用双环设计，正面采用居中单挖孔直屏，屏幕尺寸6.5英寸，支持90Hz刷新率；处理器搭载高通骁龙888 4G，不支持5G网络，电池容量4100毫安时，支持66W快充和50W无线充电；拍照方面，P50后置5000万像素彩色镜头，1300万超广角镜头以及1200万潜望式长焦镜头，支持5X光学变焦；其他方面，P50标准版还支持双扬声器以及IP68防尘防水。 P50 Pro背面依然是双环设计，正面采用一块6.6英寸居中挖孔曲面屏，刷新率120Hz；处理器搭载麒麟9000/骁龙888，依旧只支持4G，电池容量4360毫安时，支持66W快充和50W无线充电；拍照方面，P50 Pro后置5000万像素彩色镜头，4000万黑白镜头，1300万超广角镜头以及6400万长焦镜头，支持3.5X光学变焦，其中彩色镜头和长焦镜头支持光学防抖。 此外，双扬声器和IP68也没有缺席。 P50系列虽然通过软硬件优化和计算摄影的方式提升了P50的拍照性能，但没有全新的大底传感器还是不免让人感到遗憾，而且全系不支持5G，确实令人唏嘘。 由于制裁的原因，华为最终也只能给我们带来这个尚不完善的作品，不过P50和P50 Pro还是展现出了强大的拍照和摄影能力，让我们看到了华为在这方面不懈的努力。 回头看P系列这10年来的发展，绝不是只靠一朝一夕的努力，而是多年的深耕才有了如今的成就。 华为在这条路上吃了数不尽的苦：先是被饱受诟病的K3V2，又是性能一般的麒麟910、935，接着又是闪存门和疏油层让华为饱受质疑。 但最终华为还是坚持了下来，做出了麒麟990、麒麟9000这样强大的芯片和P40、P50这样优秀的产品。 拍照在最初也并不出色，靠着多年的研发和打磨才做到与苹果三星分庭抗礼甚至超越它们的存在，每一步我们都可以在这个系列上看到华为努力过的身影。 也希望以后华为能够在录像方面和拍照体验上有更多的进步。 总之，我相信P50绝对不是 P系列的最后一部作品，未来必定还会有更加优秀的P60、P70与我们见面，希望一同归来的还有更加优秀的麒麟芯片！

怎么才能用手机拍好照片？

现在手机摄影已经十分普及了，那究竟要怎样才能善用好手中的利器，才能拍出好照片呢？

今天，我们从最基础的走起，来捋一捋手机摄影的创作之路。

由于我现在手中只有iPhone设备，所以本文暂不涉及其他品牌的操作。

系统自带相机

1、相机启动

拍照第一步，当然是打开相机啦。虽然这一步也不仅仅是打开相机这么简单。

我们在正常拍摄的时候的操作流程是：从桌面打开相机，再选择拍照模式进行拍摄。

在布局方面，建议将相机应用放置在Dock栏的最右边，方便单手操作打开。这一步很重要，会极大提高拍摄效率。

选择拍摄模式，其实也有更加便捷的操作方法，通过使用3Dtouch，可以更加快捷地打开相机里面地各种模式。

更快抵达拍照界面，你就更能捕捉到转瞬即逝的瞬间。

然而，外出拍摄的时候，手机并不是时刻拿在手上的，而如果我们掏出机机的速度太慢，就可能会错过一些重要的画面。所以，在掏出手机的时候，我都会下意识握持好手机。

请无视我健硕的大手。

拇指放在电源键位置，食指放在音量键，点亮屏幕，向左滑动，按下音量键一步到位完成抓拍。

2、曝光控制

在普通拍摄模式下，点击屏幕可以对画面进行测光和对焦，而通过上下滑动对焦区域右侧的小太阳，可以轻松控制曝光。

对某个区域长按，可以锁定对焦点和曝光值，同时也还可以进行滑动小太阳对曝光进行调节，这种方法在拍摄大光比环境下十分有用。

3、人像模式

系统自带相机还有一个人像模式，这个模式只在双摄像头的iPhone中才有。人像模式下，相机会自动切换到中焦镜头（iPhone双摄像头由一个广角一个中焦组成）。

人像模式下，系统会有相应的虚化算法，可以带来模拟光学大光圈的虚化效果，在这一步拍摄的时候，需要注意的是，尽量寻找简洁的背景，毕竟算法只是算法，不然可能会出现极其尴尬的虚化效果。

4、延时摄影

另外一个我用的比较多的功能就是延时摄影了。

延时摄影模式下，相机会每隔一定的时间拍摄一张照片，然后把照片进行合成一段视频，这样，就可以达到压缩时间的效果。

延时摄影拍摄之后画面效果是这样的。

由于GIF被压缩，实际拍摄后的画质会更好，也会更加流畅。

华为Mate30系列拍摄好用吗-华为Mate30系列拍摄功能介绍

华为Mate30摄像头拍摄好用吗？整个九月，华为承包了大部分的行业热点。 先是在德国柏林的IFA2019展上发布重磅芯片麒麟990系列，紧接着便是推出全新一代年度旗舰产品华为Mate30系列。 纵然苹果在今年的iPhone11系列上提升了产品的摄影能力，但华为显然是有备而来，以全新超感光徕卡电影四摄后发制人。 华为Mate30Pro配备了超感光徕卡电影四摄，由一枚4000万像素电影摄像头、一枚4000万像素超感光摄像头、一枚800万像素长焦摄像头，以及一枚3D深感摄像头组成。 其中4000万电影摄像头采用了1/1.54英寸感光元件，4000万超感光摄像头采用RYYB滤色阵列，可实现ISO感光值。 华为Mate30系列长焦摄像头可实现3倍光学变焦、5倍混合变焦，以及最高30倍数字变焦。 后置3D深感摄像头，还可在拍摄时实现画面纵深的测距，分离主体与背景，实现更好的抠图、渐进式虚化，拍摄出更为立体的视觉效果。 如此强悍的硬件配置，让华为Mate30Pro在手机摄影上有了更深的造诣，实现了更多手机摄影新玩法。 RYYB滤色阵列，将绿色像素替换为黄色像素，这样就可以实现吸收更多的光线，暗光环境下也可以拍摄的更清晰的照片，发布会现场的介绍和样张演示也证明了这一点。 除了拍照性能上的提升，华为Mate30系列在视频拍摄方面取得了重大突破。 华为Mate30Pro支持7680fps超高速摄影，每秒能定格7680个瞬间，现场的视频实拍展示中，华为Mate30Pro拍摄的视频清晰地展示了蜂鸟扇动翅膀动作，这同样创下了目前手机高速摄影的新纪录。 4K超广角暗态延时摄影也是华为Mate30Pro在视频拍摄方面一大亮点，要知道，在传统的延时摄影拍摄中，因为无法设定拍摄间隔和拍摄参数、无法直观看到成片长度、手机摄像头也无法适应明暗的变化，在暗光环境下极难拍摄出了好的作品。 而华为Mate30Pro则彻底扭转了这一局面，用户可以自定义单帧曝光参数、单帧拍摄间隔、拍摄总时长等三个核心参数。 面对快速运动的物体，比如车流，云朵变化，可以用更低的时间间隔来获得平滑的画面;面对星空银河等需要长曝光的场景，可以延长曝光时间，来获得更好的画面。 在超广角加入后，又可以实现更好的观景画面。 如此一来，华为Mate30Pro拍摄出来的视频，足矣媲美专业相机的摄影能力。 我们都知道，华为一直在探索手机摄影的更广阔空间，通过不同摄像头的加入，实现更多手机拍摄的玩法，如今，华为已经成为了手机摄影领域当之无愧的大玩家。 在增加摄像头的同时，华为还在不断提升自己软件实力，提升芯片的运算能力，来获得更好的软硬件体验，实现手机摄影里程碑式的进步，这是其他厂商短时间内无法超越的，可以说华为已经走出了自己独有的手机摄影之路。 最后，华为Mate30系列国内发布会将于9月26日在上海举行，届时将会同时公布华为Mate30系列的国内售价并正式开售，喜爱摄影的朋友们可以考虑入手这款旗舰手机，感受华为Mate30系列带来的顶级拍摄性能。 手机|

新景界的发展历程

1954年，随着中国国际旅行社的成立，作为中国国际旅行社广州分社深圳支社也在深圳落地生根，专门从事外事接待工作，在同一年接待了第一批外宾。 1989年，随着深圳改革开放的发展以及国旅总社1984年以来接待功能的转换，当时的中国国际旅行社广东分社深圳支社也由支社升格为深圳分社，并逐步转型为专门从事综合性旅游业务的旅行社。 1992年，中国国际旅行社广东深圳分社随着中国旅游业迅速发展，成为以“接团为主并开始发展中国公民游业务”的国家一类旅行社；之后更名为深圳中国国际旅行社。 2000年，深圳中国国际旅行社率先在全国国旅系统、广东省、深圳的旅游企业中实行企业股份制改革，并更名为“深圳中国国际旅行社有限公司”，即由国营体制改为全员持股。 新的体制为企业的发展带来了转机和活力，并由此走向了企业自主创新之路。 2001年，深圳中国国际旅行社有限公司开始品牌建设之路，即在原有国旅品牌泛化的情况下，实施自有品牌的建设推进战略，成功推出“深圳国旅新景界”，并最终过度到“新景界旅游”品牌。 由此，深圳国旅新景界成为深圳旅游市场唯一一家拥有自主品牌的“国字号”旅行社，在全国国旅系统里都是品牌意识“敢为人先”的革新者。 2002年，面对当时混乱的旅游市场，新景界以树立行业正面形象为己任，正本清源还旅游本来面目，率先在深圳旅游市场倡导“明明白白消费的品质旅游运动”，推出“品质新北京”、“品质新海南”、“安心泰国游”系列产品，当时在国内旅游界都是第一个推出“品质旅游”运动的领头羊；同年，新景界成立 “深圳市百事得导游管服务有限公司”，以加强导游管理和提供专业导游服务，在旅游品质服务方面更上一层楼。 2003年，在非典之后，积极响应深圳市旅游局的号召组织“深圳人游深圳”大型活动，首日即组织近7000名市民参加，受到市旅游局的表扬，对恢复深圳旅游市场起到了积极的推动作用。 2004年，围绕“专业化、个性化旅游”的经营目标，在继续延展品质旅游运动的同时，推出“新景界爸妈之旅”、“新景界拓展训练营”和“深圳情旅”等系列产品，为新景界品牌在深圳旅游市场的确立提供了有利的支持。 并在同年获得“深圳知名品牌”称号。 2006年4月，新景界联合深圳航空公司实行强强联合，设立专门从事国内旅游服务的“深航假期”。 2008年在此基础上合资成立“深圳深航假期旅行社有限公司”，进一步向专业化的国内旅游公司迈进。 2006年6月，新景界设立专门从事商旅服务的“深圳新景界商务旅行社有限公司”，该公司成立不到一年就跻身国内百强社，为在深圳举行的“世界牙科联盟年会”提供接待服务，接待外宾达5000余人，内宾达 1万人以上，得到相关组织机构的表扬。 2011年为适应发展需要公司更名为新景界国际会议展览有限公司。 2006年10月，新景界设立专门从事日韩旅游服务的“深圳新景界东旭旅行社有限公司”，还在日本大阪成立新景界东旭分公司，已成功运作“日本包机旅游”30架次之多，新景界包机日本的架次和组团人数量居广东省首位，全国前列，还成功在青岛、沈阳、上海、杭州、广州等地拓展日本包机游业务。 2006年，在深圳旅游局和香港旅游发展局指导下成立专业运营港澳旅游的分公司——深圳旅游集散中心，并成为深圳及全国最具规模、最专业的港澳旅游服务商。 2006年12月由香港旅游发展局、深圳市旅游局、香港旅游业议会、深圳市旅游协会、深圳旅游集散中心共同倡议并创立“优质诚信香港游”，其行程和标准由深圳旅游集散中心制定，并推广至全行业。 多次受到了深圳旅游局和香港旅发局的肯定表扬。 跟据调查显示，目前游客满意度达99%，投诉率几乎为零，为重塑深港旅游市场形象做出了应有的贡献，成绩显著。 2008年，全资子公司香港旅游集散中心成立，香港旅游牌照号码。 2010年，斥巨资在深圳中心区免税商务大厦裙楼2楼建立首个旅游4S体验中心——新景界国际旅行体验中心，体验中心面积800多平米。 体验中心成立后，先后举办过“世界上最好的工作”获得者澳洲大堡礁护礁人Ben Southall深圳见面会、国内最知名的摄影记者澳洲北领地代言人梁子“丛林中的神话”分享会等各种沙龙分享活动。 2011年，湖南新景界、湖北新景界公司正式开业，开启新景界全国发展的新步伐。

跪求周星驰的摄影事业历程

中学毕业后在1981年左右首先做丽的电视（ATV亚洲电视的前身）特约演员，但未正式入行。 1982年拉上梁朝伟（梁朝伟此时对演戏并不感兴趣）报考无线电视艺员11期训练班，实际上反而录取的是梁朝伟，最后周星驰进了训练班的夜间部，毕业后一直跑龙套（ Carefree），跑足差不多十年，最使人熟悉的应该是《射雕英雄传》的「宋兵乙」（两次，都有台词）和梅超风的练功靶子。 1983年被派任儿童节目《430穿梭机》做主持，做了四年，最经典的演出是单元剧集《黑白僵尸》。 1987年他主动要求调到戏剧组，但最先是安排到综艺节目《欢乐今宵》演出，而后首先参演的是由李力持导演的单元剧《梦边缘》、《哥哥的女友》，期间彼此的友谊和默契就是从这个时候开始。 1989年他才以主角身分演出剧集《盖世豪侠》。 在该剧中演出了他独特地表演风格，被电影人赏识，开始演出电影。 他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，但他并不满足，还在继续前进。 香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。 这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。 回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。 他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相像英俊，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙（注：李小龙是周星驰的偶像），他小时候在戏院里看的平生第一部电影就是李小龙主演的。 那部影片让他感觉心中有一团火在熊熊燃烧，接连又看过几部李小龙主演的电影后，立志做一个武术家或是一个演员。 不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。 直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。 那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班，结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。 1982年春天那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。 倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。 几经周折之后，他终于挤周星驰个人图册(10张)进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。 但是这位周星驰本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。 1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。 很少演员的影坛处女作能像周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。 这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。 于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》。 在两剧里，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意外，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。 1990年《赌圣》1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，《赌圣》剧照(4张)接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。 这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。 同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。 周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，昵称也由“星仔”变成了“星爷”。 一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。 周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。 1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。 继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。 1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。 周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。 九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。 《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。 这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。 2001年《少林足球》2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。 更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。 香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。 当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。 颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。 ”2004年《功夫》功夫剧照(12张)随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。 这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国华语电影的记录，内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。 次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。 就连当时获得最佳导演的尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。 无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。 2008年《长江七号》2008年1月30日上映的《长江七号》，是周星驰继2004年《功夫》后，蛰伏三年的心血之作，影片由中影集团老总韩三平和周星驰出任总制片人。 除此之外，周星驰还担任影片的出品人、监制、编剧、导演及主演。 这部电影构思灵感来源于神舟载人飞船，有科幻、喜剧和温情三个部分。 从20年前的首部作品到如今的《长江7号》，香港电影圈人气最旺的“异类”周星驰，凭借一己之力，将原本只是星星之火难登大雅之堂的香港“无厘头”电影升华为一种文化现象。 如今，周星驰以温情父爱和笑声回归，用笑中有泪的《长江7号》再次阐明了自己的电影精神—简单、欢笑、感动。 长江七号剧照(11张)若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。 但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，有感动，有梦想。 有周星驰的时光就是有欢笑的时光。 2010年“星星奇遇139”的建立2009年1月11日星爷在广州召开新闻发布会宣布建立在大陆的唯一个人官方网站“星星奇遇139”　。 星爷通过“星星奇遇139”发布自己的影视的最新消息与个人生活分享，并建立粉丝圈、电影圈、运动圈、玩乐圈、世界圈提供的影迷分享自己的想法。 2011周星驰正在筹拍《太极》，预计2011年下半年可以上映。 艺人评价苑琼丹评价周星驰：“周星驰拍电影是一个天才，我即使演出多年，也时常跟不上他的步伐，演戏的把握点要很准确。 ”　刘镇伟：“有人说他独裁，我觉得还不至于。 作为导演，包括我在内，每个人都有一定的控制欲，这是一种主观性，事实上不光是导演，演员也应该有。 可能他会问合作的导演为什么让他那样演？他问只是要让你说出他表演的思路，这是很聪明的演员，如果导演觉得这样的演员很麻烦的话，那就要仔细想想到底是谁错了。 当然，可能双方都需要检讨，沟通的方式可能需要改变。 ”　张家辉说：“就工作而言，周星驰的确有些独裁，但我觉得周星驰就是一个天才，拍喜剧也需要这样的独裁，尤其是像周星驰的那些电影，就需要他这样做。 毕竟他有那个天分，而且他的能力也足以驾驭这部电影，所以他的意见处于强势地位也是自然的，如果我来做导演，拍这样一部喜剧，我也会像他一样的。 ”　黄秋生评论历年香港电影最佳男主角时就这样说：“这问题要看什么角度，讲香港精神就是成龙，而讲创意，就是周星驰。 ”　吴镇宇：外国的喜剧演员，金凯瑞什么的，真的比不上周星驰。 周星驰的演出比金凯瑞更好笑，因为起码他有很多比较内在的东西，或者是节奏。 周星驰演习的节奏很厉害，很准确。 编辑本段风格影片按照风格来说主要是可以分为四个阶段，而他影片的票房成绩在这四个阶段中也有着明显的差别。 探索时期这主要是周星驰从1988年《霹雳先锋》的出道到1990年的《赌圣》出现之前的阶段吧，尽管周星驰此前已经参加了演员训练班随后参演电视剧《射雕英雄传》（他在本剧中还要求导演“可不可以用手挡一下，让梅超风在第二掌再把我打死”）和主持节目大众娱乐节目《430穿梭机》也因此得到李修贤的赏识而进入电影圈，但在最初的两三年之间并没有得到很好的发挥，而只是参演一些　小人物的角色，即使是主角，也并没有得到太多的反响。 这时期周星驰参演或者主演了13部电影，其中票房最好的是1990年5月24日开始上映的《咖哩辣椒》，取得1578万港元的票房，而实质上，本片也已经有不少的喜剧成分。 无厘头时期“无厘头”来自于粤语方言，指的是一个人说话或者做事都令人难以理解、无中心，但并非没有道理。 无厘头这种文化刚好切合了以旁观者的角度感受八九十年代之交的政治风云后的港人心态（港人一般称这段时间为“后八九时代”或“前九七时代”），加上回归前夕的身份焦虑，从八十年代后期发展而来的喜剧电影的世俗化在本阶段也流露出“对一度寄以希望的权力中心不（敢）再相信，半犬儒半逃避，不知不觉遁入无聊之门”的心态，于是，周星驰式的无厘头影片深受欢迎，周星驰的影片也开始爬上了年度票房冠军亚军的位置，自这部因为王晶导演的《赌神》大受欢迎而诚意搞笑的《赌圣》开始。 1990年8月上映的《赌圣》以4133万港元的成绩成为年度冠军，12月上映的《赌侠》则以4034万港元的成绩排名第二，而九月上映的《无敌幸运星》也以1880万港元的成绩排名年度第十名。 随后的1991到1993年连续三年之间也依然是周星驰的影片取得冠军，而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演，即《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2神龙教》。 转型期1994年到1999年可以说是周星驰的转型阶段，其票房也只有一部《喜剧之王》在1999年时成为年度冠军。 这时期的周星驰已经不仅仅是满足于之前的那种无厘头式的创作，而试图在影片中融入更多的正剧甚至悲剧的成分，而使得其影片显得更加的多元化，不过可能观众更加熟悉的还是他的无厘头形象，而对于他的悲剧或正剧的演出有些陌生感，更何况，九十年代中期以后香港电影的颓势日益明显，《喜剧之王》虽然取得票房冠军但是成绩不足3000万港元。 不过，这时期的周星驰已经担任起导演的工作，使得个人的喜剧才华与创作才华更好的结合（这也为新世纪周星驰独立导演而票房与口碑一再创新高而打好了基础），如他参与编导的《国产凌凌漆》，他无论是表演还是风格手法都比较的克制，并融入一些黑色幽默的元素，而一反当年的“尽皆过火，尽皆癫狂”的风格。 而他主演的《大话西游》、《喜剧之王》等尽管不能再现当年票房上的辉煌，却留下相当不俗的口碑。